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早前跟何鳳蓮（Chloe）在《昇華》第一階段的香港藝術中心包氏畫廊走了一圈，除了擺放VR作品的小房間，另一個最吸引筆者的展覽角落，是她的「工作室」，她闢出一個小空間，跟?自己的工作室布置，畫具、畫作一地都是，卻比外面井井有條、陳設有序的展覽空間，更有親切感，她笑言就是想讓觀眾走進她的工作室?，看看她到底是一個怎樣的人、平時是怎樣創作的。「我有時就這樣把畫布放在地上揮筆，所以工作室的地上總是五顏六色，就像這個。」在這個「工作室」， 筆者看到的Chloe，是一個率性隨意、意念澎湃的藝術家。
新舊合二為一
何鳳蓮（Chloe）是商業電台創辦人何佐芝孫女，中美混血兒，早年於加州Mills College完成學業，在校師從美籍華裔當代藝術家劉虹，以及美國藝術歷史學家、評論家Moira Roth。坦言受中國藝術影響甚深的她，在展覽中帶來一系列當代水墨藝術作品，展場所見，她以一種當代方法，詮釋傳統繪畫概念，也不乏水墨和壓克力顏料混在一起的畫面，好像《完美結合》，自有諧和平衡的美感在其中，而筆者覺得該作在結構上和空間感上，顯得中國畫味道更濃。「或許我的內在更『中國』吧。」
展場中也有她的山水畫，好像《墨水噴發》，筆者認出了那虛虛實實的山的形態，貫穿其中的澎湃紅彩，宛如火山爆發，也像洶湧瀑布，此畫能看出她那翻騰的情感表達。
除了紅與黑，其他畫面亦有啡色，如《無量》，她笑稱那是咖啡來的，「當我繪畫時，我飲許多咖啡！藝術是能量，咖啡也是液態的能量。」亦有藍色塗在不少畫作中，《山之
歌》便是一例，也包括很搶眼、猶如一雙藍色翅膀的《泉源》。「我喜歡把自然景觀、抽象、具象放在一起。你不必三選一，看到景觀就是景觀，看到抽象就是抽象，沒所謂。」
VR初體驗
原來VR作品是畫廊的提議，她躍躍欲試，便交出VR創作初體驗。筆者戴上VR眼罩，經歷了一場宇宙星河漫遊。「作為藝術家，總想挑戰自己。我很想做關於維度的創作，平面、立體以外，還有甚麼？我想做一些完全不真實的作品。」
《昇華》分為三個階段進行，首部曲已於去年11月初在香港藝術中心包氏畫廊展出完畢，接下來是3812 Gallery的展覽，12月舉行的《水墨藝博Ink Asia 2017》，Chloe的系列畫作也將展出。由於展場空間不同，包氏畫廊與3812Gallery展出的作品也有異，後者則是前者的精選版本。
簡單做自己
Chloe1997年在《時代》雜誌兒童繪畫比賽中勝出，畫作躍上雜誌特別版明信片，她畫的正正是香港景觀，也曾在中國會首次展出作品。她約於2010年回流香港生活，視香港為創作基地，儘管她不認為在香港當一個藝術家容易過活，尤其是這?房租物價那麼高，「許多藝術家可能要做一份、兩份、三份工作，還要兼顧做藝術才行。」不過，她覺得香港當代藝術氣氛愈來愈濃，機會也愈來愈多，對比早年在香港所見所聞相差甚遠，「那時還沒有《巴塞爾藝術展香港展會》，國際大型畫廊香港分部也沒現在那麼多。」眾多香港藝術家中，她特別提到王無邪，並讚不絕口，「他是大師，厲害得不得了，但為人很謙虛、很真誠。」
覺得自己是香港還是美國藝術家？她有點猶豫。「很難說，我媽媽是美國人，我講英文，我的樣貌像西方人⋯⋯我會說自己是國際性香港藝術家（International Hong Kong Artist），事實上香港藝術家在國際上很活躍。」縱然她的創作又中又西，她只想簡單做自己，直接表達個人情感與想法。「個人性很重要，我不會告訴觀眾這是甚麼，也不覺得創作是我的工作，即使觀眾未必掌握那件作品是怎樣的，卻覺得很特別，很有那個藝術家的感覺，那就夠了。」
本文摘自2017年11月9日《星島日報》Pl5 藝文薈
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