今屆電影節將於今年3月21日至4月5日期間舉行，網羅來自50個國家共283部電影，當中53部電影乃世界或亞洲首映。承接上集《志明與春嬌》叫好又叫座的氣勢，今集矚目的《春嬌與志明》更成為今屆的開幕電影，於3月21日作世界首映。「帶下一代到電影節，是最有文化的胎教。」腹大便便的電影女主角楊千嬅，在記者會上捧?肚子大笑說。


中港電影情緣


《春嬌與志明》由「鬼才」導演彭浩翔執導，余文樂和楊千嬅飾演男女主角。《春》連接上集的故事，講述兩位主角（余春嬌、張志明）為工作遠赴北京，在該地各自認識了新歡，後來又再相遇的愛情故事。兩人均想在下一段愛情中彌補上段戀情的缺失，所以余春嬌便找個成熟體貼的做男友；張志明就找個90後的青春少艾作女友。然而命運卻叫他們相遇，這種藕斷絲連的偷情故事，將細膩的劇情刻畫得入木三分。雖然此戲大部分取景於內地北京，但導演彭浩翔卻明言：「不會因此而失去上集的地道感，反而令內地和香港觀眾同樣看得『入味』。」


除此之外，閉幕電影《白鹿原》是今年唯一入圍柏林電影節角逐金熊獎的華語影片，結果榮獲最佳攝影銀熊獎。導演王全安以清末結束帝制作為歷史背景，描述關中地區有「仁義村」之稱的白鹿村中，白、鹿兩大家族的三代恩怨情仇，把歷史、複雜的人物關係和赤裸的愛慾，以層次分明的拍攝手法呈現。


開、閉幕電影固之然是猛片，碰巧今年是香港大會堂五十周年，為此，電影節更免費放映三部精選大師級的電影，包括是來自日本，由是枝裕和執導，感動心弦的《奇蹟》；由胡金銓執導，經驗老到的鄭佩佩、岳華、陳鴻烈等飾演的《大醉俠》更是武俠片的經典之作，開創富音樂感和華美動作設計的先河；最後法蘭索瓦杜魯福的《零用錢》更是以人小鬼大，機靈古怪的小朋友作聚焦，看似是漫不經心的作品，事實上卻驚喜處處。


一切也許是偶然


除了電影節吸引了世人的目光，香港電影業在世界的地位更是名列前芧，僅次於美國荷里活和近年勢頭厲害的印度寶萊活。然而以往香港是遠東殖民小島嶼，電影業能夠在七、八十年代大鳴大放，成為華語電影向世界展現的唯一出口，是由無數意外編織而成，當這些因素消失的時候，也就是香港電影步向死亡的原因。


「現在的人不想花錢入戲院看自己可能不喜歡的電影。」電影節藝術總監李焯桃認為在這個資訊爆炸的年代，資訊得來太易，愈來愈少人走入戲院去了解和欣賞一部戲，而是透過互聯網下載觀看。好奇心減少，便是香港人電影素養迅速轉差的原因。加上為了打開內地市場，賺更多錢，本來?根於香港的電影人，也回內地拍戲，對於這種電影業的遷移，李焯桃真言不諱：「中港電影合作扼殺本土電影。」其實當時香港輝煌電影的事業，有賴昔日兩岸三地的歷史因素。


1937年第二次世界大戰，日本攻佔上海後，大量上海的電影公司和人員逃到香港，為電影人才注入新血。稍後的國共內戰，更令大量資金和人才流到香港，醞釀香港電影業的綻放。及後到了七十年代，更誕生了不少天才演員，例如許氏三兄弟，他們的《鬼馬雙星》、《天才與白痴》、《半斤八兩》等搞笑，富黑色幽默的電影；加上國際巨星李小龍憑藉電影《唐山大兄》打響名堂，《猛龍過江》更打破亞洲票房紀錄，風頭一時無兩，令港式武打電影在國際間一鳴驚人。同時，台灣由國共內戰後到解嚴時期，不少電影均以愛國主題作政治宣傳，使台灣電影業一沉不起。


「縱使近年有《志明與春嬌》、《打擂台》等很好的本土電影，但根本比不上七十年代。」李焯桃說。除了觀眾電影素養有變，電影業與內地融合也是致命的原因，把不少有經驗、出色的導演和演員吸引到內地發展，使本港電影業日漸凋零。昔日內地特殊的環境賜給香港電影業一個黃金機會，現今內地環境轉好了，奪回失去的優勢，今天本土電影衰落，不是自然不過的事嗎？


電影節的臨界點


拍電影，要靠電影業人士和商人的投資，但想搞一個成功的電影節，又當靠誰呢？


「政府根本不會take it seriously！」來到第三十六屆香港國際電影節，李焯桃依然老馬有火，痛斥政府在電影節的投資一毛不拔。眼見政府大刀闊斧，厚金禮聘芭蕾舞和管弦樂團到港演出，對電影節卻置若罔聞：「政府覺得民間做便行了，與我何干？」這種落後的思維，李焯桃縱有雄心壯志，也顯得有心無力……


其實香港電影在國際上聞名遐邇，香港國際電影節更吸引不少外國電影業人士和傳媒的目光，不少新晉導演更視之為試金石。就如電影《蝙蝠俠》系列的導演基斯杜化．路蘭（Christopher Nolan），他的第一部故事片《追隨》（Following），就在多個包括香港等國際電影節中聲名大噪，之後更執導令人拍案叫絕的「Cult」片《凶心人》（Memento）。縱使香港國際電影節的評審質素很高，但面對缺乏硬件的配合，李焯桃不禁搖頭嘆息道：「危機一年比一年大，現已踩?臨界點，下年可能『爆大獲』！」


心腹大患

「需要借助康文署場地，但他們不會因應近年數碼科技突飛猛進，而有任何相應的Upgrade。」他說。康文署絕大部分可供播放電影的場地，只提供菲林播放設備，但因為放映新式DCP（Digital Cinema Package）檔案無論在運費和影像質素也較佳，因此菲林播放漸被淘汰。「如果下年參加者不再提供菲林，我們該怎辦？」所以他說今年是「爆大獲」的臨界點。


既然康文署沒有DCP設備，到商業電影院播放看似是另一個選擇，可是香港的均是「迷你戲院」，當中收入起碼一半用作場租，算上成本，隨時「播一部，蝕一部」。康文署的場租也不便宜，但勝在座位夠多，可幫補電影節的經費。不過，一切只是空談，因為就算康文署給予免場租條件又如何？「政府沒有DCP，唉！是心腹大患！」他嘆氣道。


觀乎世界各地的電影節，也是一場蝕本生意，然而外國政府在資金上的援助，令他們的電影節能夠發光發亮。他以南韓釜山作例子。那兒政府願意花錢，鋪天蓋地的宣傳使每位民眾得知電影節的來臨，人民的熱情更為自己的電影節能吸引外國人到來而驕傲，街頭上旗海飄揚，氣氛熾熱。反觀香港，他說：「我們連地鐵的廣告也花不起錢買！」


回顧七、八十年官辦香港國際電影節的光輝歲月，他謂：「那時仍未有互聯網看電影，沒有翻版，看電影是潮流，並且一定要到戲院看。」所以那年代觀眾一年比一年多，也不用為迎合大眾口味而折腰。「現在不同了，荷里活電影一早已經壟斷了。」他坦言道：「以前電影節多播歐洲片，如安東尼奧尼（Antonioni）、維斯康堤（Visconti）、費里尼（Fellini）等導演之作也有Commercial release，現在沒有了，只餘下艾慕杜華（Almodovar）一些Popular的電影才有。」


「現在多播日本Pop Culture的電影，雖然不是商業發行，但起碼吸引一群年輕人入場。」他呼一口氣再說：「靠它們賺錢。」


年輕人的電影素養

外國的電影資料館在政府大力支持下一幢幢拔地而起，而李焯桃等人從七十年代開始便向香港政府爭取興建，結果電影資料館籌劃辦事處於九三年才成立，電影資料館更要到零一年才開館。除了「硬件」的落後，「軟件」支援也為欠奉，他說：「家長和學生根本不當電影教育是一回事。在『334』新學制，視覺藝術被視作次等科目，認為是供成績差的學生就讀。」縱使普羅大眾忽略電影教育，但香港仍有不少對電影工作抱?熱誠的學生，加上賽馬會電影學堂的支援，使來自演藝學院、城市大學、知專設計學院、理工大學、浸會大學學生的作品得以衝出校園，透過香港國際電影節向世界呈現。


李焯桃是一名影評人，卻非教育工作者，他認為教育市民，提升電影素養的工作還是交給香港電影發展局、商務及經濟發展局、康文署、民政署等政府部門好了，自己最多找些懂電影的朋友向政府「教路」。而對於非政府部門的賽馬會電影學堂，他的評價卻很高：「一零年才成立，現工作了一年多。記得上年搞的導賞團，能夠和學生討論電影製作，非常成功，今年會繼續。」

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